Perpendicular Inhabitation
Crosswalk Monsoon
Tesseract
Perpendicular Inhabitation
Sabler
Scenes From A Train Window
Ichigo
Tesseract
Perpendicular Inhabitation
Alleles
Hello!
I'm Kwame Bruce Busia, better known as "Bruce," the artist and creative mind behind Studio Yorktown. As a generative artist with architectural beginnings, I use code to explore my creativity and discover the potential of web3 for art. My work combines simple visuals with thought-provoking ideas, embodying my belief in simple, strong concepts, harmonious color, proportion, and meticulous attention to detail. I create art to connect with others, having had my work exhibited at prestigious events like Art Basel Miami, as well as renowned digital galleries worldwide, such as NEAL Digital Gallery. Alongside creating art, I develop high-quality tools and resources to help digital artists succeed along their creative journey.
こんにちは!
私の名前はクワメ・ブルース・ブシアで、ブルースとしてよく知られています。私はスタジオヨークタウンの創作者です。建築を始めとするジェネレーティブアーティストとして、私はコードを使って創造力を探求し、ウェブ3のアートへの可能性を発見しています。私の作品は、シンプルで強力なコンセプト、調和のとれた色彩、比例、細部への注意に対する私の信念を具現化したシンプルなビジュアルと、考えさせるアイデアを組み合わせています。私は他人とつながるためにアートを作り、アート・バーゼル・マイアミのような名声のあるイベントや、NEALデジタルギャラリーのような世界的に有名なデジタルギャラリーで作品が展示されたことがあります。アートを創作する傍ら、デジタルアーティストが創造的な旅の中で成功を収めるための高品質なツールやリソースを開発しています。
Projects
Perpendicular Inhabitation
'Perpendicular Inhabitation' is a generative collection exploring the relationship between the urban landscape and the human experience, particularly feelings of nostalgia and more specifically anemoia,
the feeling of nostalgia for a time or place that we may not have actually experienced first hand.
「Perpendicular Inhabitation」は、都市景观と人間の経験との関係、特に懐かしさの感情、特に自分自身で体験したことのない時間や場所の懐かしさを感じる「アネモイア」を探求するジェネレーティブ・コレクションです。
Scenes From
A Train Window
'Scenes from a Train Window' is a generative art collection that captures both city life and countryside views seen from the perspective of a fast-moving train in Japan. The contrast between the peaceful charm of rural life and the vibrant energy of the city is highlighted, invoking a sense of nostalgia and inviting viewers to reflect on the connections between tradition and modernity, personal goals, and happiness. The unique outputs blend calm beauty with lively urban environments, with some employing specific color palettes to intensify the feeling of nostalgia.
「シーンズ・フロム・ア・トレイン・ウィンドウ」は、日本の高速列車から見た都市生活と田園風景を捉えたジェネラティブアートのコレクションです。このコレクションでは、静かな田舎の魅力と活気ある都市のエネルギーの対比が強調され、ノスタルジックな感覚を呼び起こし、伝統と現代、個人的な目標や幸福感とのつながりを考えるきっかけとなっています。これらの独特な作品は、静かな美しい風景と活気ある都市のシーンを融合させており、特定のカラーパレットを使用することで、ノスタルジックな感覚をより強く呼び起こすことができます。これらの作品は、連続するビジュアルジャーニーを作成するために配置されることができます。
Tesseract
'Tesseract' is a generative collection drawing on the concept of the cube from oneirology, the interpretation of dreams. In many mythologies and fields of study, the square is considered a 'perfect shape', thus with its abstraction into three isometric dimensions, the cube is seen by some as a representation of the various aspects of the human condition.
「テッセラクト」は、夢の解釈に関連した立方体の概念をベースにした生成的なコレクションです。多くの神話や研究分野では、正方形は「完璧な形」と考えられており、三次元の等角投影によって立方体は人間の条件のさまざまな側面を表すと見なされています。
Sabler
'Sabler', an anagram of 'Albers', is a generative homage to the work of the Bauhaus textile artist Anni Albers.
The aesthetic of this piece and its proportions are guided by the Golden Ratio (1.618 : 1) and as such, each part of the composition relates in some way to its larger self.
As lines playfully extend and overlap one another from various grid segments, patterns appear, 'ghost' shadings emerge and complexity is implied even with the use of very simple elements. In line with that simplicity, colors and palettes have also been kept to a minimum.
「Sabler」は、「Albers」のアナグラムであり、バウハウスの織物アーティストAnni Albersの作品に敬意を表した生成物です。
この作品の美学と比率は、黄金比（1.618 : 1）によって指導され、構成のすべての部分はそれ自身の大きなものと関連しています。 色んなグリッドセグメントから線が遊び心をもって延び重なり合っていると、パターンが現れ、「幽霊」のシェーディングが現れ、単純な要素を使っても複雑さが暗示されます。その簡素さに沿って、色やパレットも最小限に保ちました。
Lebras
'Lebras' is a generative art collection inspired by the design work of Bauhaus textile artists such as Gunta Stölzl, Anni and Josef Albers. The collection combines the proportions of the Silver Ratio (1.414:1) and Golden Ratio (1.618:1) to form a versatile five-column grid that allows for unique compositions. By utilizing repetition, material, balance, and overlaps, a near-endless variety of designs are created, ranging from ultra-minimal to rhythmic and textural. The collection features four fabric types, further enhancing the authenticity of the textile quality in the outputs.
「Lebras」は、Gunta Stölzl、AnniおよびJosef Albersなどのバウハウスのテキスタイルアーティストのデザイン作品からインスピレーションを受けたジェネラティブアートコレクションです。このコレクションでは、シルバー比率（1.414：1）とゴールデン比率（1.618：1）の比率を組み合わせて、多目的な5列グリッドが作成され、ユニークな構成が可能です。繰り返し、素材、バランス、オーバーラップなどを利用して、超ミニマルなデザインからリズミカルでテクスチャーのあるものまで、ほぼ無限のバリエーションのデザインを生成します。また、4つのファブリックタイプが用意されており、アウトプットのテキスタイル感をさらに向上させています。
Alleles
This generative art collection represents alleles, alternative versions of specific genes, through simple arrangements of squares that evoke endless interpretations. Some see DNA strands, atoms, or cells, while others see the hereditary instructions that make us unique. The accompanying generative genetic report deepens the connection between the viewer and the artwork, inviting us to imagine the intricate dance between genes and how they may manifest themselves in our personalities. At its core, this collection is a thought-provoking exploration of the complexities of genetics and a celebration of the diversity that makes each of us unique.
このジェネラティブアートコレクションは、特定の遺伝子の代替バージョンである「アレル」を、シンプルな正方形のアレンジメントを通じて表現しています。形状からは、DNAストランド、原子、細胞などを見出すことができ、私たちをユニークに形成する遺伝的指示との関連を想像することができます。付随する遺伝情報レポートは、ビューアーを作品とテーマにより深く関連づけ、遺伝子とその表現方法との複雑な関係を想像することを促します。このコレクションは、遺伝的多様性の素晴らしさを称賛すると同時に、遺伝子の複雑性を考える上での考察を促すものであり、私たちそれぞれがユニークな組み合わせのアレルによって形成されていることを強く示唆しています。
Crosswalk Monsoon
"Crosswalk Monsoon" is a product of my playful experimentation with the "Sabler" algorithm. By modifying the code, I achieved a result that significantly diverges from my usual grid-based and precisely controlled works. This collection relinquishes my control over proportions, angles, and positioning, allowing the computer to make more choices. This departure from my usual approach helped me recognize my growth as a generative artist by pushing me beyond my comfort zone.
「クロスウォーク・モンスーン」は、「Sabler」アルゴリズムを改変し、大きく異なる結果を得るための遊び心あふれる実験の成果です。このコレクションは、グリッドベースで厳密に制御された作品が私の作風であることから外れ、比率、角度、配置についての制御をコンピュータに任せます。私がいつも行っている手法からの脱却により、ジェネラティブ・アーティストとしての個人的成長を認識することができました。
Ichigo
This generator is named 'Ichigo' (苺/ いちご), the Japanese word for 'strawberry'.
Seeing each iteration from a suitable distance, small dots (to me, reminiscent of strawberry seeds) overlay different sequences of geometric repetitions, implying a sense of texture, grittiness and irregularity.
By looking closer however, it becomes apparent to the viewer that the majority of the composition is in fact government by orderly elements, in this case grids of dot
適切な距離から各出力を見ると、イチゴの種のような小さな点のグリッドが、異なる幾何学的な繰り返しのシーケンスの上に重ねられ、織り地や不規則性を暗示する。しかし、近くに見ると、構成の大部分が実際には秩序立った要素によって支配されていることが明らかになる。